La collezione Comics nasce da immagini raccolte durante passeggiate, attraversamenti quotidiani, momenti di osservazione del paesaggio naturale o urbano. Le fotografie diventano il punto di partenza di una trasformazione grafica che le porta nel territorio del fumetto e del poster illustrato.
L’immagine non viene semplicemente filtrata, ma reinterpretata: contorni marcati, campiture nette, retini e contrasti trasformano lo scatto fotografico in una scena narrativa. Il risultato è sospeso tra documento e illustrazione, tra esperienza reale e racconto visivo.
Ogni opera nasce da uno sguardo in movimento.
Sentieri, strade, alberi, muri, scorci di paesaggio diventano elementi di una composizione che mantiene la memoria del luogo, ma ne cambia il linguaggio.
La trasformazione in versione comic o poster non cancella la fotografia di partenza: la rende leggibile in modo diverso, più sintetico, più grafico, più narrativo. L’immagine sembra appartenere a una storia, anche quando la storia non è esplicitata.
Molte opere della collezione sono sviluppate in formato verticale, una scelta che richiama il poster, la pagina illustrata e la costruzione narrativa dello spazio.
La verticalità accompagna lo sguardo lungo il percorso visivo, come se l’osservatore seguisse il cammino all’interno dell’immagine.
Questo formato rafforza la sensazione di attraversamento: non si osserva solo un luogo, lo si percorre.
Comics rappresenta il punto in cui la ricerca visiva presentata in 9m2.gallery entra apertamente nel territorio della narrazione grafica. Dopo fotografia, stratificazione, materia e costruzione digitale, l’immagine diventa racconto.
La collezione rimane aperta a nuove passeggiate, nuovi luoghi, nuove trasformazioni. Ogni opera è una tappa, una scena, un frammento di percorso che continua a espandersi.